【Sisu希甦文化】部落格

曾聽過一句話「一個城市的人們對於飲食的態度，從他們對早餐的重視就可以看得出來。」

從這個角度來看，多多少少可以瞭解府城人對於飲食的龜毛程度。也難怪日本女星渡邊滿里奈的台灣遊記裡驚呼台南為「朝食天堂」。

越是身處現代化工業化的城市，人們越是輕忽一日之首的早餐。吃早餐變成只是一種填飽肚子、省去胃腸抗議、避免血糖過低昏倒在捷運月台上出糗的必要行為。而台南這個尚未完全接受現代狂潮洗禮的城市，早餐種類之多、樣式之繁複，競爭之激烈，遠冠於全台。如果說一日之計是從豆漿燒餅油條、蔥餅餡餅、包子饅頭、燒賣蒸餃春捲小籠包、煎餃高麗菜捲珍珠丸子這些開始的話，大概還不算是入門，只能算是還在門口觀望的等級。

許多外地的朋友看到、或聽到我在台南時的早餐，經常是兩眼圓睜、瞳孔放大、一副驚嚇過度下巴快要掉下來的樣子。

牛肉湯配白飯、羊肉湯羊骨湯配白飯、魚丸湯魚皮湯魚肚湯加上油條配肉燥飯、薑絲鮮魚湯烤味噌魚配肉燥飯、現炸蝦卷蚵卷配肉燥飯、肉粽菜粽配味噌湯、乾麵湯麵意麵涼麵餛飩麵擔仔麵、清蒸肉圓蝦仁肉圓、芋稞碗粿、虱目魚羹肉羹浮水魚羹土魠魚羹、虱目魚粥土魠魚粥、當歸鴨麵線、春捲、割包、以及甚麼都有甚麼都不奇怪的自助餐前身「飯桌仔」。

密爾瓦基美術館  Fly Museum - Milwaukee Art Museum
設計者：Santiago Calatrava

事實上，建築師卡拉特拉瓦本來就擅長活動的建築結構，他經常研究人體的不同部位，將其發展成建築形體。最有名的活動建築是他在故鄉科學城中所設計的球形放映電影館，建築外殼有活動部分如眼睛的眼瞼，夜晚閉館時關閉猶如閉上眼睛，白天開館時則像是張開眼睛。建築師卡拉特拉瓦似乎對於建築物的活動這件事十分著迷，因為大自然裡的生物器官構件，本來就是可以活動自如的，建築如果在大自然裡，就應該可以配合大自然及周邊環境而有所改變，呈現出動態的作為。他設計過幾座可以活動的建築，配合白天夜晚差異，呈現不同的模樣。不過活動的建築構件設計本來就比較昂貴。（國內有學校請建築師卡拉特拉瓦來設計校園建築，建築師就曾問到是否要設計成可動式的？校方後來評估費用之後，還是決定採用不會活動的方式。）

  美術館入口處由一條橋梁聯結，直接進入大鳥嘴部開口。

有人因此將聖地牙哥的建築稱做是「新高地主義」，因為他不僅繼承了西班牙人的熱情與創意，同時也和西班牙建築怪才高地（Gaudi）一樣，喜歡從自然界生物體去尋找靈感，創造出動人且結構優美的建築。

密爾瓦基美術館建築體藉著一座橋梁連結城市道路，與密爾瓦基市威斯康辛大道（Wisconsin Ave.）連成一氣，形成一條強烈的都市軸線，軸線的盡頭就是這座美麗的美術館，以及無盡的藍色湖水。從城市道路趨近美術館，通過狹窄的天橋，然後走入美術館建築內，猶如進入一隻神奇生物的身體內，進入一個奇幻的光影世界裡。

密爾瓦基美術館Fly Museum - Milwaukee Art Museum
設計者：Santiago Calatrava

建築師卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）被公認是世界上最會設計橋梁與交通建築的建築師，但是自從他在故鄉瓦倫西亞設計建造了科學城與音樂廳之後，大家更為他的公共建築功力大為讚歎！美國威斯康新州的密爾瓦基市因此特別找來卡拉特拉瓦，為這座城市設計了新的美術館。

電影《變形金剛3》裡，曾經出現這座充滿明亮光線與優美線條的建築，這棟建築帶著某種前衛科幻的氛圍，非常適合作為這類科幻電影的場景，因為這集《變形金剛》主要戰場是在芝加哥，因此劇組在芝加哥密西根湖畔尋覓，終於找到這棟充滿科幻色彩的建築，作為電影中的重要場景。 

密爾瓦基美術館位於密西根湖畔，是一座有如白色大鳥般的美術館。

150公尺外的青年路平交道整天車水馬龍，但這家餐廳卻連台南人都不見得知曉。反倒是兩旁的 FreeWill 與Kink這兩家bar在年輕人當中較有知名度。

這的確是一家頗為奇妙的餐廳。若要說，就是「既幽靜又率真」。

1908 年日本人蓋的縱貫鐵路開通，也將台南府城分成了東西兩塊。沿著青年路平交道旁的巷道，緩步前行數分鐘就會看到左邊矮牆內這片被遺忘許久的滿眼綠意與老房子。鐵道以西的這個區域古稱「崙仔頂」，是十八世紀時府城三郊商中勢力最大的北郊蘇萬利的私人宅邸與花園。一百多年前，來自英國的基督長老教會買下了一部分土地成立了新樓醫院與台南神學院，直到十餘年前，這塊地還在蘇家後代的子孫手上。院子裡除了整片的綠地、各式各樣的植物、大王椰子、還有參天的老龍眼樹、荔枝樹、甚至還有西印度櫻桃、假山魚池的殘跡、以及令人嘖嘖稱奇的私人防空洞。 

而我們要說的就是一間座落於這樣子滿溢著歷史感的空間中的餐廳。

食物好吃大概可以分為兩種，一類是調味準確、酸鹹甜苦中君臣相輔，五味入口又各有所歸；另一種則是真實誠懇，沒有華麗的炫技，但食材的風味氣息、與廚師的堅持心意，就在一口口地咀嚼間散發出來。

紐約新美術館CivilianArt Museum - New York City Museum
設計者：妹島和世

因為整個社區的屬性不同，新美術館的設計建造，特別捨棄華麗與精緻，而是走一種簡潔平實的風格，材料與構造都力求簡單平價，不會讓人有格格不入的感覺，事實上，除了一樓沿街面是玻璃落地窗之外，二層樓以上的建築立面使用網狀鋁金屬板，既不怕汙損，也不怕被破壞，甚至有一種破敗社區常見鐵絲網的感覺；當陽光從金屬網孔洞透入，營造出室內奇特的光線魅影，讓整個美術館呈現另類的藝術氛圍。夜晚時刻，光線從內部透出，整個新美術館呈現出發亮的狀態。

事實上，這座美術館是由六塊方塊所堆砌而成，有如小朋友所堆砌的積木玩具，每一個方塊是一個大展示廳，方塊堆疊時上方沒有塊體的部分，就成為採光的天窗，而樓梯則沿著方塊外與外層鋁板間盤旋而上，上下的過程中，可以體驗不同光線透進美術館的奇特經驗，登上天臺還可以遠眺曼哈頓摩天大樓的景致。

美術館一樓大廳販賣小店也是以金屬網狀板區隔空間。

新美術館的展出以當代藝術為主，許多看不懂或不知道是什麼東西的藝術品都在此展覽，一樓的咖啡廳與地下室廁所也多有玄機，每次展覽都讓人有新的感觸，卻又不會讓人感覺格格不入，或許這就是現代藝術的生活化面貌吧！那些社區街坊的塗鴉、裝置等等，或許明天就會在新美術館裡展出，美術館的展覽與社區居民的生活十分貼近，讓居民很快就可以接納這座美術館！ 

紐約新美術館CivilianArt Museum - New York City Museum
設計者：妹島和世

我很喜歡建築師妹島和世一張定裝照，照片畫面中，妹島和世略顯蒼老的臉孔，黑色飄揚的頭髮搭配黑色長袍，有如魔戒電影裡的魔法師一般；她在海邊沙灘上，手拿著一個積木模型專心端詳著，好像這個積木會展現出什麼魔法一般。她手中所捧著的積木，事實上就是紐約New Museum 的縮小模型。

位於紐約曼哈頓下東區Bowery的新美術館（New Museum of Contemporary Art），舊館原本位於下城區，後來因為空間不夠，因此賣掉舊館，重新搬移建造新館，新館設計案由日本建築師妹島和世與西沢立衛的SANNA建築師事務所於2002年取得設計權，這是SANNA 在紐約的第一件美術館建築作品，同時也成為妹島和世在西方建築世界一張耀眼的名片。

    紐約新美術館是SANNA在紐約的第一件美術館建築作品，同時也成為妹島和世在西方建築世界一張耀眼的名片。

新美術館所在地其實並不是什麼高級地段，事實上，整個社區呈現破敗、老舊的狀態，夜晚甚至有些安全上的顧慮，曾經在紐約當地居住過的朋友告訴我，幾乎所有的人都有被搶過的經驗。他們出門都會有被搶的準備，每個人口袋都會準備個二十元美鈔，以免搶匪搶不到東西傷害人，電影中那些超人或是超級英雄們出沒在紐約是有原因的，因為壞人很多，不好的社區犯罪率高，被害人都希望有超級英雄可以在現實世界裡打擊犯罪，除暴安良。

這篇文章是廣告導演盧建彰於《24hrs吃在台南》新書中，分享他的閱讀心得和生活經驗。

當你在台南一定要吃，但吃在台南，可不一定只是吃。記得阿公和父親對吃總是注重，整天都在想等等要吃什麼「點心」，連和朋友見面也要聊哪個「點心攤」最近不夠用心，他已經當面給予指正了，沒錯，在府城做吃的，看起來似乎光鮮亮麗饒有名聲，但也要每天面對在地老饕們給予嚴厲評選、正面挑戰，其實，頗不容易。

飲食在台南能成為日常生活的話題，其實，就像本書作者說的，那已經是庶民生活的內涵了，而且多少也跟歷史演進有關，早年台南相對開發早，民生富庶，生活有些餘裕，便會經營情趣，而嘉南平原的物產豐饒，糖業發展興盛，貿易商賈聚集，更多的是生意往來，總得吃食些好料，好做成筆好買賣。早期台灣的名家大府科舉功名，更多在府城，開枝散葉，世代發達，養成了嘴刁，也捧紅些攤家大廚。但對台南人而言，這也沒多了不起，就是日常。

就是日常，你可以從這書裡看到作者對各小吃的鑽研，連老闆的日常行事作風，哲學信仰都多所著墨，不免也會讓你去尋思自己日常生活的樣子，再說一次，吃在台南，不只是吃，是時間和空間的奇妙對話，是你改變的契機，是你在美味之前放鬆後，重新看清自己的機會，儘管，只是日常。

我們家和鄭成功上岸後就不曾離開，直到上大學，出外行走，我才知道不是每個人家門口都有鼎邊挫、蚵仔煎，也不是每個城市的人早上都會吃牛肉湯，更別提下午時分，也不是每個人都會考慮著到底要吃蝦仁肉圓、小卷米粉、還是碗稞？當然，也不是大家都會有到底要吃魚皮湯還是深海石斑魚肉湯的苦惱？說起來，我十幾歲時，少年柯特的煩惱，比較多是到底今天下課要吃那樣點心，而昨天又是吃了什麼的抉擇，那是選擇題，更是難題，教你捨得。

是呀，真的是選擇題，只是選項長達幾十項，對吃認真如我，因為肚量有限，難免有遺珠之憾，而且是遺了幾十珠沒裝進肚裡，不過這也對於我的人格養成有極大幫助，習慣面對遺憾，也學會了不遺憾。任何一個正餐、點心吃了就是吃了，不要去懊悔早知道應該吃哪樣，在台南吃，都是值得的，你那一頓的份量從不會浪費，你只需要忘記背後的美食，努力面前的美食，繼續積極努力朝著標竿直跑，跑到攤位上，繼續分食享用就好。人的生命有限，一天能夠吃的也有限，但只要懂得把握，帶著微笑就沒有真正的遺憾，只有今天還沒吃到的目標，而那，不也是下次來台南的理由？

《24hrs吃在台南》作者DarkBringer，台南人，深諳台南小吃的精髓與特性，多年來為各美食刊物撰文，作品散見各報章媒體，也常為美食記者帶路。

飲食旅遊生活作家葉怡蘭在推薦文中寫著：

說真的，讀完DarkBringer的這本《24hrs吃在台南》後，心情非常複雜。

這本書，是我多年一直期待著，希望能夠，也覺早該著手出版的書。然而，說來好笑，真正閱讀完畢後，雖已在意料之中，但想到又有這許多「巷子內」隱藏版老店竟又要被一一翻掀出來曝光，出乎強烈私心，讓我竟生出幾分捨不得它問世的奇異情緒。（可堪告慰是，面對眾多台南親友多年埋怨，把「私房店變觀光店」這罪名，又多一人幫忙揹了！）

DarkBringer是我的老友，也是志同道合心念相契的台南鄉親之一。

《新天堂美術館》是現任實踐大學空間設計系專任副教授－李清志老師的作品，除了《新天堂美術館》，還著有《鐵道建築散步》、《建築異型》、《都市偵探學》等書。

[小編說書]

「美術館是療癒人心的天堂！」從事建築旅行多年、被喻為「建築偵探」的作者，曾經在自己的旅行筆記中這樣寫道。
看盡知名建築師位於世界各地的代表性建築，作者突然感悟，最能表現建築師的美學態度，並且把建築物對人心的影響力發揮到極致的，其實是「美術館」。
為了讓悲傷的母親重新振作起來，作者帶母親到日本位於海邊的橫須賀美術館，看海、喝咖啡，被擅長描繪「童年」主題的谷內六郎畫作包圍；在這座「有如綠色絲絨上的珍珠」的美術館中，母親展露了久違的笑顏。作者自己則在東京市中心的國立新美術館，有過如夢似幻的美好經驗。建築師黑川紀章，在這棟波浪狀、青綠色玻璃立面的美術館中，展現了高超的曲面建造技術；只是坐在門廳內的躺椅上，觀看玻璃牆外一大片的綠意，耳中聆聽著巴哈悠揚的音樂，就能讓人舒服地忘卻所有俗世塵囂。

我愛拼盤，一次吃多口味

從速食店到喜宴，經常會有「拼盤」這一道。凡有拼盤，我必點之、必吃之。
比起單一性食物，拼盤有趣極了，一次可以吃多種口味。
不必取捨、不必割愛，把想吃的通通囊括進去，也省去猶豫不決的時間。
省時省事省心！

朋友問我：「你不覺得選單一一種來吃，可以吃得比較多，而且還可以避免吃到拼盤中不愛吃的？」