【Sisu希甦文化】部落格

宮崎，日本老靈魂

　　如果說神話是一個民族的靈魂，那麼，僻處九州東南的宮崎，應該算是日本老靈魂。第一代神武天皇誕生神話，不是發生在東京、京都、大阪，卻在這個有山有海的邊陲。

　　一般人印象中的日本神社，松林環繞，石砌甬道，鳥居，石燈籠，飛簷，或是巍巍的木造建築群，宮崎的神社卻在山巔海湄，樸實簡單，如守護一方風土的土地公廟。

　　從日南國家公園海岸遙望，退潮時，有「鬼之洗衣板」稱號的波紋岩，連接海岸和檳榔樹的青島，漫步到島上，熱帶植物環繞一座朱紅的青島神社。相傳太陽神(日照大神)的曾孫是雙胞胎，哥哥海幸彥捕魚維生，弟弟山幸彥擅長打獵。有一天，弟弟要求互換工作，沒想到辛苦一天，不只沒捕到魚，還丟了哥哥的釣鉤，哥哥大發脾氣，他只好到海神宮殿尋找，娶得海神女兒豐玉姬為妻，過了三年幸福日子。為了遵守承諾，他在大魚嘴巴找到釣鉤後返鄉，山幸彥在青島上岸，村民跳下海迎接，演變成冬天下水的「裸祭」。傳說承載集體潛意識，人們到青島神社祈求美好姻緣、家族繁榮和漁業豐收，香火鼎盛，連巨人隊都慕名而來，培訓隊員名單上看到兩個台灣小球員。

　　鵜戶神宮亦是一奇，鑲嵌在懸崖洞窟內，穿過鳥居往內走，右方是驚濤裂岸，太平洋海浪拍打奇石，見證遠古故事――山幸彥和豐玉姬回到陸地，還沒安頓下來，懷孕的豐玉姬開始陣痛，山幸彥急忙在山洞用鵜的羽毛當屋頂搭建產房，豐玉姬臨盆前，囑咐山幸彥說：「答應我，你絕對不能往裡看。」但好奇心很難壓抑，山幸彥忍不住偷窺，竟然看到一條大鱷魚躺在裡面，被看到真面目的豐玉姬，產子後悲傷回到海中，失去母親的孩子靠著岩石滴下的水代替奶水（神社後方有一塊形似乳房的岩石），健康長大。孩子長大娶妻生子，生了四個兒子，最小兒子長大後東征，建立大和國，被尊為日本第一代的神武天皇。當然，這些神話是後代史家寫就的，是真是假，見仁見智，也有史家推測神武天皇是代秦始皇出海尋找永生不老藥的徐福。

大江戶古董市 之二 Tokyo international Forum

前不久才在「乃木神社古民具古董市集」裡碰到的一位女店主，那天也在會場露了面，可能是視客層所需她帶來了比那天更多的法國老東西，一看到她，立即想到那天在那兒沒有買的一支Celluloid （類似塑膠，比塑膠更早發現的一種人造樹酯）沾水鋼筆。看來和它還真有緣，這回可是不加思考的就把它買下了！紅白大理石模樣的筆桿鋁製筆尖，筆尖可更換，店主一邊告訴我要選擇容易裝入痕溝的筆尖才好，一邊一個個耐心的測試著，最後還附送了三個筆尖，耶~~內心豎起了大拇指！這一支雖不是玻璃筆尖，但只要沾一次墨水，其驚人的吸水量就足以順暢的寫上快一張的明信片喲。提到了墨水……，既然買了昭和的老鋼筆，就想也買瓶早期、且顏色較特殊的來搭配。但轉了幾圈後，可惜不是空有墨水已乾枯的瓶罐，就是價格令人咋舌的歐美古墨水，只好等待下次的機會了。

走在廣場中央，隨風搖曳的樹木除了遮陽消暑外，樹縫中灑落的光影投映在手工玻璃器皿上，因厚薄、雕刻模樣、顏色光澤的不同，現出了多種表情！攤架上的每一個砂糖容器、漿糊小瓶、玻璃杯，過眼看各個狀態保持良好，手捧細看更是令人愛不釋手。在考量實用度，認真和老闆溝通後，帶回了一個昭和切子砂糖玻璃罐。報紙一層層的裹，想像著回家後放在廚房的景象，嘴角不禁上揚。晴空下堆滿山的玩具布偶就像個小型露天玩偶博物館，喜愛手藝的人看了多會喜歡的歐美古蕾絲、繡線和扣子，印刷著古字體的古書文具，燒黃的樂譜，法瑯器皿，古標籤、老郵票、老鐘……數不盡的寶就等著喜愛老東西的你！

來來往往的觀光客秀出中肯的日文單字：「いくら？もっと、もっとやい！」（多少錢？再、再便宜一點！），甚至說不出時就比手畫腳的和店主努力交涉。一般的來客也積極的問著「這大概是哪個年代的？是做甚麼用的？」，站在一旁的我雖是看著東西，耳朵卻也跟著認真地聽，不知不覺中也跟著熱血了起來。有尺度的「討價還價」，在氣氛融洽的會場裡是值得一試的，一份誠意和對古道具的執著熱愛，說不定就會讓你找到物美價廉甚或超值的寶貝喲！

大江戶古董市集

大江戶古董市　Tokyo International Forum

有興趣逛古市集的朋友，往往來日本前多會問我：「雖然很想都逛，但時間實在有限……能否推薦一個不錯的市集？」這個對我來說還真是個難題，因為每個市集的地點、店家、物件皆各有其特色，要從中選擇一個可是不容易。想了又想找出的答案是「大江戶古董市集」!

大江戶古董市集位於離東京車站不遠的有樂町站上，和其他一些假日在神社裡舉辦的古市集不同，地點是在建築摩登的「東京國際會議中心」戶外廣場。每一次市集約有二百個的店家，東方、西洋古物各佔一半，來往客層也相當的廣泛，有的是因為來國際會議中心開會的上班族，有的只是下車後隨著人潮靠近湊熱鬧，而手提電器連鎖店BIC CAMERA購物袋的觀光客也不少。總之，有心、無意穿梭的人熙熙攘攘。兩相比較，神社裡的市集訪客不是朝拜者，八成就真是為了尋寶而專程走訪的。回想自己也是因為去東京國際會議中心看展後，順便瞧個究竟後，發現竟有這麼吸引人的世界——古市集！就從那個時候開始栽入了假日踏尋古董之趣！

乍看「大江戶」骨董市三個字，容易讓人以為會是日本的古物居多，實際上歐美古道具也不少。尤其是近幾年每每逛市集時，常會發現到有不少的年輕朋友們，在有限的小攤位上展現出自己對老東西的喜愛、共識與熱忱，拎著皮箱遠赴歐美，鑽行各處跳蚤市場，帶回自己精選的一品一物來與大家分享。所以這裡除了日本、中國的老東西外，平時少有接觸的英美德法罕見古物也可見識得到。有時候，看著店主挑選的點點滴滴，其審美觀點引人思緒，美與不美，實用不實用見仁見智，市集裡的新奇奧妙就有待自己慢慢去發掘！最常來逛的這古市，每個月第一和第三個星期天都有，除了雨天終止外。來這兒只要一班電車，看著車窗外景色，想像著會場的光景轉眼即到，不管去過了幾次，期待的心情絲毫不減。

JR或是地下鐵的有樂町站一走出出口即可看見會場，人、人、人……，不愧是都內具規模的定期蚤市，也集結了全國各地來的骨董商。有樂町入口區是較小的展位，有各式各樣嬌小的香水瓶罐、典雅的字體刺繡、擺在玻璃櫃裡的精典手鐲、項鍊、別針，隱含著故事般的黑白明信片、相片,破損的藝術氣息老相框、各個年代的刀叉器皿井然有序的陳列著……件件皆讓人看得目不轉睛！我在熱身之後又開始「病」了。目光自然地掃射到形形色色的瓶罐和器皿，投緣了即興起了購買慾，這個難以治癒的瓶罐病，看來是得先買個倉庫才是上策……。（待續）

The ancient city of monsters –Kunsthaus Graz
設計者：Peter Cook

葛拉茲現代藝術館的怪獸建築部分與大街上的一棟舊建築聯結一體，有如從人體中長出的異型腫瘤物體，美術館入口就是從老建築的門口進入，然後從怪獸建築

最底層搭乘電扶梯，直接昇至怪獸身體的心臟地帶，最後進入怪獸體內最上層。怪獸身體內以天窗採光，光線進入室內空間與前衛的藝術創作，形成一種奇異的氛圍，讓人好似置身在未知的星球上。

銅製的建築模型，讓遊客可以一窺究竟

The ancient city of monsters –Kunsthaus Graz
設計者：Peter Cook

我必須默默地承認，我是喜歡怪獸建築的！相對於歐洲許許多多典雅華麗的歷史建築，我反倒喜歡那些前衛建築師所創造出的怪獸建築；因為那些華麗的王宮城堡，或是幽暗霉腐的博物館，總叫我感覺沈悶直打瞌睡，但是怪獸建築卻叫我血脈噴張，腎上腺素激增，興奮不已！

奧地利古城葛拉茲的城市建築，呈現紅瓦黃牆的優雅景觀，舊城區被列為是聯合國世界遺產，山頂上的城堡鐘塔宏偉，令人感受到這座城市的輝煌與文化深度，2003葛拉茲還被選為歐洲文化之都。不過為了歐洲文化之都的頭銜，葛拉茲也投入了新的建設計劃，出現了一座巨大如怪獸般奇特的藍色建築，令大家十分驚訝！

奧地利古城紅瓦黃牆的優雅景觀竟然出現怪獸建築

香餅，台語所說的「膨餅」，其實是很單純的東西，又分為白糖香餅和黑糖香餅兩種。有趣的是，以前的人認為白糖香餅才是高級品，黑糖香餅是便宜貨，現在卻正好相反。雖然現在大家都把它拿來當點心吃，但它其實還有一個重要的功能：早期窮苦人家作月子時吃不起麻油雞麻油腰花，就拿黑糖香餅作為替代品。根據民間說法，黑糖可以去除產後身體的毒素，先用點麻油爆香薑片，把黑糖香餅煎熱，香餅的中間挖個小洞放進一顆生雞蛋，繼續加熱到煎熟為止。

沙西餅，這個名詞頗為有趣，每次都會害我想到西莎罐頭。不過這也是血統純正的台南傳統糕餅，沙西取的是台語「ㄙㄚ　ㄙㄟ」的近音 字。ㄙㄚ　ㄙㄟ者，指的是老一輩婦女用來梳頭髮的半圓形梳子，這種餅因為也是半圓形的，形似這種梳子，所以取名「ㄙㄚ　ㄙㄟ仔餅」，寫成國字，就變成「沙西餅」 了。這種餅的味道頗佳，有種深遠、熟悉卻又難以捉摸的韻味。我個人最喜歡拿它去請客，然後請對方猜它餡料的主成分是什麼，到目前為止還沒有人猜出來過。

來富香齋可以看到歷史的流動。櫥櫃上最右邊的木模是早期的訂婚大餅，一個五斤。旁邊八角形的則是四斤、三斤與六個五斤的糕仔木模，木模的上方寫著漢字「結婚式」，中間是福祿壽三仙的人像，下方則是「富香齋」店號。木模裡可以看到填補的痕跡，早期那裡面放的是日本國旗，民國三十四年後日本國旗不能用了，只好挖掉再重新填滿。我們也可以看到微妙唯肖的紅麵龜木模，以及看起來頗有童趣、於祭祀時使用的豬羊模子（以糕餅做成豬羊的形態取代牲禮，稱為看牲）在過去喜慶嫁娶生意興隆的時候，即使已經聘請了許多師傅，但富香齋最多也只能早上接單兩筆，下午一筆，再多就必須要外包或轉介給其他業者，這種合作機制有點像是我們現在所熟悉的電子業OEM/ODM。

傳至二代，富香齋小老闆仍然堅持著以父親教導的方法一步一步地承繼著傳統的味道。曾有年長的老客人上門，對著老闆兄妺說：「這裡的東西是我從小吃到大的，現在我老了，沒辦法賺錢了，有時想要回味一下記憶中的味道，卻不太敢出門，因為物價漲成這樣。」聽起來十分令人心酸。因此，為了這些老長輩們，即使人工上漲、物料上漲，但傳統味道不能被拋棄，連售價都必須苦苦堅持。許多人建議老闆應該要學台北的糕餅業者求新求變，要加強行銷、要增加包裝、要改變路線、利用免費的媒體及網路力量增加知名度、拓展客源業績……身為一個經營者，這些道理老闆不是不懂，但若如此，多出來的成本勢必會反應到售價上，且老闆認為媒體的報導常常會造成一窩蜂的現象，在短時間內出現大量的人潮，每個人都購買相同的東西，除了打亂他們原先準備好的生產計畫，對於長遠的生意卻沒有什麼幫助。幾年前曾因為數字週刊的報導害我買不到黑糖香餅，老闆的擔憂，我深有體會。為了那些多年來情義相挺的老顧客們，富香齋選擇了辛苦的堅持路線，而我們對於老店的支持，重點也許不是隨潮流嘗鮮，而是要有一種相對應的心境，一份願意細細品嚐、理解及欣賞的心情。

富香齋已於二Ｏ一三年吹起了熄燈號，雖然舌尖上的記憶只能回味，但百年老店對於傳統的承繼、對品質的堅持、對客人將心比心的情誼是永遠值得流轉在每一代人心中的。

「富香齋」，一家歷史悠久的百年老店，在光陰洪流的洗滌中慢慢地淡去了它的色彩。

位於現稱西華南街的這家餅舖，若非老台南或按圖索驥者，大多過門而不入，甚至在附近的新光三越穿梭多年，仍然不知道這裡有一家實力派糕餅老舖，因為它委實太不顯眼了。以「五仁」餅於明治四十年 （民前四年）在台北舉辦的糕餅比賽中一舉奪下特別賞的獎狀影本，不起眼地掛在牆上，櫃子上方層層疊疊地擺著見證著歷史痕跡的木製糕餅模子，雕工繁複，但已見灰塵。

小小的店面中東西不多，種類也不多，陳舊又半空的玻璃櫃子、外加看起來有點像是雜貨店的外觀，真的會讓人聯想起昔日它還在赤崁樓對面時，曾是台南最熱門餅舖之一的風光景象。 

然而，真材實料不需要裝潢，也不需要廣告。老台南的堅持在這家餅舖的血脈裡仍執著的流動著。講究美麗細緻精巧豪華這些形容詞的，講究包裝是東洋風還是北歐設計風的，是我們這個世代，不是我們的上一代。而這家店，仍然保有那個已逐漸遠離的世代的堅持與架式。他們所堅持的，所介意的，是口味、是品質。

這裡的綠豆糕、鹹糕、黑糖香餅，以及因作工繁複、製作不多的沙西餅，都是我很喜歡的、也常拿來送人的小禮物。當然，也經常空手而返。

龐畢度藝術中心梅茲分館Pompidou's hats - Centre Pompidou-Metz
設計者：坂茂

開幕展出稱為是「大師精品」，這項展覽包括了畢卡索、馬諦斯、康丁斯基、傑克梅第、以及杜象等大師的作品，叫所有遠道而來的觀光客驚喜異常！甚至有些喘不過氣，只好漫步到白色布幕下的咖啡座，享受片刻的悠閒，然後再回到美術館，繼續現代藝術的洗禮。

我被展出的一座怪房子所吸引，那是法國激浪派（Fluxus）藝術家Ben Vautier的作品，一座小房子佈滿標語、雜物，好像台灣那些塞滿商品雜物的五金行，但是整體卻充滿強烈的能量，似乎要宣示什麼一般！Ben Vautier在1958~1973年間在尼斯經營了一家稱為「Magazine」的唱片行，期間他開始對達達藝術家杜象以及約翰凱吉（John Cage）的音樂感到興趣，甚至加入了激浪派藝術活動。

開幕展出的大師作品，叫所有遠道而來的觀光客驚喜異常。

龐畢度藝術中心梅茲分館Pompidou's hats - Centre Pompidou-Metz
設計者：坂茂

2010年五月法國總統薩科奇親臨北方城鎮梅茲（Metz），替一棟造型怪異的美術館主持開幕典禮，這座建築有如一座白色帳棚，又像是一頂東方的斗笠，在充滿古典建築的梅茲城，有如外星人入侵的灘頭堡。 

新世紀初期，法國文化部長阿亞貢下令龐畢度中心和羅浮宮兩座國家級的文化機構各創立一座地方分館，那是基於地方分權的概念，希望文化資源不單單只是集中於巴黎，同時讓這些分館的設立，也可以幫助地區城市更新與經濟繁榮。妹島和世的團隊拿到了法國羅浮宮朗思（Lens）分館的設計案，而另一座重要的美術館分館──龐畢度藝術中心梅茲分館，則由日本建築師坂茂所設計。

從斗笠般的白蓬中穿出一個方型展示室，同時也是眺望城市景觀的觀景台。

台南並不是一個進步神速的城市，甚至可以說她是一個在新歡的努力追求下，依然眷戀著舊日時光，不願意放下舊愛的大家閨秀。然而有趣的是，她也是一個對於某些新事物可以全心接受的城市，比如說咖啡、比如說西式早餐。

於是府城早餐戰況之激烈，外地人可能很難想像。

原本就種類繁多的台式中式早餐，又加入了各有特性的西式早餐，競爭益發的激烈。像我們這種賺沒有幾個錢、卻無聊又愛吃的人，腦海裡面自然有一張覓食地圖，每到了該吃飯的時候就會有幾個點開始閃閃發亮。每個人每天只有一頓早餐，吃了這個就沒有辦法吃那個，虱目魚粥配油條固然好吃，吐托魚粥也是人間美味，要怎麼在腦海中的地圖中佔有一席之地，東西好吃只是第一個條件。曾經有朋友推薦過某新開幕咖啡廳的早餐，我興沖沖的跑去品嚐，結果與預期有些落差而頗為後悔。懊惱的原因，不是那客早餐的價錢，而是浪費了一次吃到其他美味早餐的機會。

做牛肉湯的，不是只要做贏其他同樣賣牛肉湯的就好。因為你的競爭對手，不只是隔壁的羊肉湯，不只是街口轉角的鮮魚湯，也不只是隔一條街那個賣春捲的。那個遠在體育公園邊，店門口還有一條橫跨竹溪的吊橋的咖啡廳，也許才是你真正最重要的對手，才是拉走最多客人的敵人。

當然，這樣子到處覓食也不是沒有缺點。去一些比較有歷史的老店，常看到一些客人穿著拖鞋短褲汗衫走進來、跟店家打個招呼、自己找個位置坐下，老闆連問都不用問就知道該上哪些組合。聽他們彼此間的對話，也是老朋友老鄰居般的閒話家常。每次看到這種畫面，就極為羨慕那種主客間互動的默契。不過，這是我們這種喜歡嚐鮮又習慣四處流竄的異鄉遊子沒有機會到達的境界。

曾聽過一句話「一個城市的人們對於飲食的態度，從他們對早餐的重視就可以看得出來。」

從這個角度來看，多多少少可以瞭解府城人對於飲食的龜毛程度。也難怪日本女星渡邊滿里奈的台灣遊記裡驚呼台南為「朝食天堂」。

越是身處現代化工業化的城市，人們越是輕忽一日之首的早餐。吃早餐變成只是一種填飽肚子、省去胃腸抗議、避免血糖過低昏倒在捷運月台上出糗的必要行為。而台南這個尚未完全接受現代狂潮洗禮的城市，早餐種類之多、樣式之繁複，競爭之激烈，遠冠於全台。如果說一日之計是從豆漿燒餅油條、蔥餅餡餅、包子饅頭、燒賣蒸餃春捲小籠包、煎餃高麗菜捲珍珠丸子這些開始的話，大概還不算是入門，只能算是還在門口觀望的等級。

許多外地的朋友看到、或聽到我在台南時的早餐，經常是兩眼圓睜、瞳孔放大、一副驚嚇過度下巴快要掉下來的樣子。

牛肉湯配白飯、羊肉湯羊骨湯配白飯、魚丸湯魚皮湯魚肚湯加上油條配肉燥飯、薑絲鮮魚湯烤味噌魚配肉燥飯、現炸蝦卷蚵卷配肉燥飯、肉粽菜粽配味噌湯、乾麵湯麵意麵涼麵餛飩麵擔仔麵、清蒸肉圓蝦仁肉圓、芋稞碗粿、虱目魚羹肉羹浮水魚羹土魠魚羹、虱目魚粥土魠魚粥、當歸鴨麵線、春捲、割包、以及甚麼都有甚麼都不奇怪的自助餐前身「飯桌仔」。

密爾瓦基美術館  Fly Museum - Milwaukee Art Museum
設計者：Santiago Calatrava

事實上，建築師卡拉特拉瓦本來就擅長活動的建築結構，他經常研究人體的不同部位，將其發展成建築形體。最有名的活動建築是他在故鄉科學城中所設計的球形放映電影館，建築外殼有活動部分如眼睛的眼瞼，夜晚閉館時關閉猶如閉上眼睛，白天開館時則像是張開眼睛。建築師卡拉特拉瓦似乎對於建築物的活動這件事十分著迷，因為大自然裡的生物器官構件，本來就是可以活動自如的，建築如果在大自然裡，就應該可以配合大自然及周邊環境而有所改變，呈現出動態的作為。他設計過幾座可以活動的建築，配合白天夜晚差異，呈現不同的模樣。不過活動的建築構件設計本來就比較昂貴。（國內有學校請建築師卡拉特拉瓦來設計校園建築，建築師就曾問到是否要設計成可動式的？校方後來評估費用之後，還是決定採用不會活動的方式。）

  美術館入口處由一條橋梁聯結，直接進入大鳥嘴部開口。

有人因此將聖地牙哥的建築稱做是「新高地主義」，因為他不僅繼承了西班牙人的熱情與創意，同時也和西班牙建築怪才高地（Gaudi）一樣，喜歡從自然界生物體去尋找靈感，創造出動人且結構優美的建築。